Festival des Architectures Vive2026 出展作品
建築を身体で知覚する、新しい建築の可能性を探るインスタレーション
Liminality in Motion
境界とは何だろうか。
認知できないほどの速度で分断が加速している現在において、本作は、普段は目に見えない境界をあえて立ち現せ、人々の知覚の中でそれらを静かに揺さぶる空間を構築する。境界を可視化することは、分断を強めるためではなく、むしろ人と人との関係へと知覚をひらくための試みである。境界は、自己と他者のあいだだけでなく、自己の内側においても作用するものとして捉え直される。このような再解釈を通して、境界は固定的な分離ではなく、感知され、思考され、方向づけられうる状態として現れる。そしてこの空間は、人々を隔てるのではなく、関係の中へと導く場となることを志向している。本作は、そのための実験的装置である。
Qu’est-ce qu’une frontière ?
À une époque où les divisions s’accélèrent à une vitesse presque imperceptible, cette œuvre construit un espace qui fait émerger volontairement des frontières habituellement invisibles et les ébranle discrètement au sein de notre perception.Rendre les frontières visibles n’a pas pour objectif de renforcer les séparations, mais au contraire d’ouvrir la perception aux relations entre les individus. La frontière est ainsi réinterprétée non seulement comme ce qui se situe entre soi et l’autre, mais aussi comme une force agissant à l’intérieur même du sujet.À travers cette relecture, la frontière n’apparaît plus comme une séparation fixe, mais comme un état susceptible d’être perçu, interrogé et réorienté. L’espace proposé ne cherche donc pas à isoler les personnes, mais à les conduire vers une mise en relation.Cette œuvre constitue un dispositif expérimental conçu à cette fin.
Architect / Artistic director
日本的自然観を着想源に建築を通じて「過去の記憶と価値を未来へひらく」ことを目指す思想
─オープンノスタルジア（Open Nostalgia）─に基づき、設計・制作活動を行う。
S’inspirant de la conception japonaise de la nature, elle développe une pratique de conception et de création fondée sur la philosophie de l’« Open Nostalgia », qui vise à ouvrir les mémoires et les valeurs du passé vers l’avenir à travers l’architecture.
Yurica Design & Architecture 主宰／一級建築士
Yurika Takemura
Yurica Design&Architectureは、「建築は身体そして人間の触覚をともなってこそ成立する」と考えています。その実践として本プロジェクトでは、「見えないものを見る」をテーマに、都市空間を舞台にして、ダンスやサウンドを取り入れた複合的なインスタレーション作品を制作するアーティストYui Takeshima、日本の伝統芸能に精通したパフォーマー／ドラマトゥルクHaruna Kawamuraを迎え、新しい建築の形を提示したいと考えています。これまで建築はしばしば、視覚や概念に偏って語られてきました。本来建築とは既にあるものの捉え方を固定的でなく流動的かつ多面的に捉えるきっかけとなる行為なのではないでしょうか？そこで本作では、鑑賞者が建築作品の内側の階層へと実際に足を踏み入れ、目には見えない”状態としての境界”をたち現せ、身体全体で体験することを通して、建築に「身体性や感覚」を取り戻す試みを行います。それは同時に、建築のあり方そのものを再定義する行為でもあります。
Yurica Design & Architecture considère que l’architecture ne prend pleinement sens qu’à travers le corps et l’expérience sensible de l’être humain. Dans le cadre de ce projet, placé sous le thème « Voir l’invisible », nous souhaitons proposer une nouvelle forme d’architecture en collaborant avec l’artiste Yui Takeshima, qui crée des installations mêlant danse et paysage sonore dans l’espace urbain, ainsi qu’avec Haruna Kawamura, performeuse et dramaturge spécialiste des arts traditionnels japonais.
L’architecture a souvent été pensée et décrite à travers le prisme de la vision ou des concepts. Pourtant, n’est-elle pas avant tout un moyen d’appréhender le monde existant de manière ouverte, mouvante et plurielle ?
Cette installation invite les visiteurs à pénétrer physiquement dans les différentes strates de l’œuvre architecturale. En faisant apparaître des « frontières comme états », habituellement invisibles, elle propose une expérience immersive mobilisant l’ensemble du corps. À travers cette expérience, le projet cherche à réintroduire la corporéité et la sensibilité au cœur de l’architecture. Il s’agit également d’une tentative de redéfinir ce que peut être l’architecture elle-même.
奈良とサンフランシスコを拠点に、地域や文化を横断しながら建築設計活動を行っている。
Fondatrice de Yurica Design & Architecture / Architecte diplômée de première classe (Japon)
Basée entre Nara et San Francisco, elle développe une pratique architecturale qui s’étend à travers différents territoires et contextes culturels.
Mentor
過去のFAV出展者がメンターとして、
プロジェクトを初期構想からサポートしている。
D’anciens participants du festival accompagnent les projets en tant que mentors,
depuis les premières phases de conception jusqu’à leur réalisation.
堀口徹は、現代建築理論および異文化建築教育を専門としている。近畿大学着任以前は、東北大学において阿部仁史のもとで研究助手を務めたほか、UCLAの客員研究員、京都・立命館大学の准教授を歴任した。
日本の建築愛好家のあいだでは、「建築映画探偵」の愛称で知られている。Googleストリートビューを用いて世界各地の映画ロケ地を調査・訪問し、大阪、京都、仙台、そしてYouTube上で定期的に上映会や講演会を開催している。
近年では、『青山真治クロニクルズ』（2023年、リトルモア）において「映画監督・青山真治の地理学」に寄稿した。また、『Architecture + Tectonics Taiwan』誌において、日本の現代建築に関する寄稿を継続的に行っている。
Higashiosaka (Préfecture d’Osaka - Japon) Tohru Horiguchi est spécialisé en théorie architecturale contemporaine et en enseignement de l’architecture interculturelle. Avant de rejoindre l’Université Kindai, il a été assistant de recherche auprès d’Hitoshi Abe à l’Université Tohoku, et a notamment été chercheur invité pendant un an à UCLA, ainsi que professeur associé à l’Université Ritsumeikan de Kyoto. Parmi les passionnés japonais, il est surnommé le « détective du cinéma d’architecture ». Il recherche et visite les lieux de tournage du monde entier grâce à Google Street View et organise régulièrement des projections et des conférences à Osaka, Kyoto, Sendai et sur YouTube. Il a récemment contribué à « Géographie de Shinji Aoyama, réalisateur » pour « Les Chroniques de Shinji Aoyama » (2023, Little More Co., Ltd.). Il a également contribué régulièrement à « Architecture + Tectonics Taiwan » sur l’architecture japonaise contemporaine.
Professor Kindai university, Japan
Tohru Horiguchi
Collaborators
Artist
竹島唯 Yui Takeshima
アーティスト、イマーシブシアター作・演出家。「見えないものを見る」をテーマに、サウンドとパフォーマンスを融合した没入型作品を制作している。2018年に劇団daisydozeを設立し、これまでに9作品を発表。近年は「ART×TECH DIG SHIBUYA」「下北沢ムーンアートナイト」「ゴースト展」などに参加し、2026年には文化庁「SOIL Fellowship」に採択、エディンバラ演劇祭への参加も予定されている。
Artiste et metteuse en scène de théâtre immersif, Yui Takeshima développe des œuvres fondées sur le thème « Voir l’invisible », associant son, performance et expérience immersive. Fondatrice de la compagnie daisydoze en 2018, elle a créé et mis en scène neuf productions. Ses travaux ont récemment été présentés dans le cadre de ART×TECH DIG SHIBUYA, du Shimokitazawa Moon Art Night et de l’exposition Ghost. En 2026, elle a été sélectionnée pour le programme SOIL Fellowship de l’Agence japonaise pour les Affaires culturelles et participera au Festival Fringe d’Édimbourg.
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Performer/Dramaturg
河村春奈 Haruna Kawamura
パフォーマー、ドラマトゥルグ。能楽を基盤とし、その身体性や美意識を現代的に再解釈したパフォーマンスを創作している。伝統芸能と現代表現を横断しながら、上演構造や身体表現をドラマツルギーの視点から探究。国内外で能楽公演に出演し、アメリカ、カナダ、ヨーロッパでの公演経験を持つ。
Performeuse et dramaturge, Haruna Kawamura développe une pratique fondée sur le théâtre Nô, dont elle réinterprète la corporalité et l’esthétique dans une perspective contemporaine. À la croisée des arts traditionnels japonais et des formes de création actuelles, elle explore les structures de représentation et les expressions du corps à travers la dramaturgie. Elle s’est produite dans de nombreuses représentations au Japon ainsi qu’en Amérique du Nord et en Europe.
Immersive Experience
「境界のあわい」を、どのように知覚できるか
インスタレーション《Liminality in Motion》において、イマーシブアートとパフォーマンスが担う役割は、「境界のあわい」という日本文化に特有の抽象的な概念を、鑑賞者が身体感覚を通して知覚する機会を生み出すことである。その手がかりとして着目したのが、日本の古典芸能である能である。能は古来、現世と異界、生者と死者、人と神といった異なる世界の「あわい」を描いてきた芸能である。極度に削ぎ落とされた身体表現、声、音、そして緩やかな時間の流れによって、目には見えない存在や境界を立ち上げていく。本作では、そうした能の身体性や時間感覚を参照しながら、建築と能という異なる領域を接続し、一つの空間体験として再構成した。鑑賞者は、バイノーラルマイクによって収録された登場人物の声や立体的なサウンドスケープに導かれながら空間を歩き、物語世界の一部として建築内部へと入り込んでいく。その過程において、建築は単なる視覚的対象ではなく、身体を通して経験される「境界」として立ち現れる。そして物語を通じて、その境界は分断を示すものではなく、人と空間、人と他者、内側と外側が重なり合う「あわい」として知覚され始める。本作は、建築コンセプトを起点に、能の身体性と物語体験、建築空間に潜む境界性、そして観客自身の感覚を重ね合わせながら、「境界のあわい」という概念を身体的な知覚体験へと変換する実験的な試みである。
Comment percevoir les espaces intermédiaires de la frontière ?
Dans l’installation Liminality in Motion, le rôle de l’art immersif et de la performance est de permettre aux visiteurs de percevoir, à travers leur propre expérience corporelle, la notion japonaise de ma ou d’« entre-deux » de la frontière, un concept à la fois subtil et difficile à saisir.
Pour explorer cette question, le projet s’appuie sur le théâtre Nô, forme classique des arts de la scène japonais. Depuis des siècles, le Nô met en scène les espaces intermédiaires entre différents mondes : entre le monde des vivants et celui des esprits, entre les hommes et les dieux, entre le réel et l’invisible. Par l’économie du geste, la voix, le son et un rapport singulier au temps, il fait apparaître des présences et des frontières qui demeurent habituellement imperceptibles.
En s’inspirant de cette corporalité et de cette temporalité propres au Nô, le projet met en dialogue architecture et arts de la scène afin de les réunir dans une expérience spatiale unique. Guidés par la voix des personnages enregistrée à l’aide de microphones binauraux ainsi que par un paysage sonore immersif, les visiteurs traversent l’espace et pénètrent progressivement dans l’univers du récit.
Au fil de cette expérience, l’architecture cesse d’être un simple objet visuel pour apparaître comme une frontière vécue à travers le corps. Par le récit, cette frontière ne se manifeste plus comme une séparation, mais comme un espace d’interaction où se rencontrent et se superposent l’individu et l’espace, soi et l’autre, l’intérieur et l’extérieur.
À travers la rencontre entre concept architectural, corporalité du Nô, expérience narrative, qualités liminaires de l’espace bâti et perception du visiteur, Liminality in Motion propose une expérimentation visant à transformer la notion d’« entre-deux de la frontière » en une expérience sensible et incarnée.
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Performance
毎日 18:00〜（1回 約18分程度）予約や集合場所、追加の日時は、ウェブサイトをご確認ください。
Tous les jours à 18h00 (durée d’une séance : environ 18 minutes)
Pour les réservations, le lieu de rendez-vous et les séances supplémentaires, veuillez consulter notre site internet ou le QR code ci-dessous.
鑑賞者は自身のスマートフォンとイヤホンを用いて体験に参加する。耳元で語りかける声に導かれながらモンペリエの街を歩き、やがて会場である邸宅へと辿り着く。登場人物の視点を通して空間を体験することで、建築を単なる視覚的対象ではなく、身体を通して知覚される経験として捉え直す試みである。
Les visiteurs participent à l’expérience à l’aide de leur propre smartphone et de leurs écouteurs. Guidés par une voix qui les accompagne tout au long de leur parcours dans les rues de Montpellier, ils rejoignent progressivement le lieu de l’installation. En découvrant l’espace à travers le point de vue d’un personnage, ils sont invités à percevoir l’architecture non plus comme un simple objet à regarder, mais comme une expérience sensible vécue à travers le corps.
Performance Story
珍しく雨が降りそうなモンペリエの街角で、一人の日本人の写真家が、あなた（鑑賞者）に話しかけます。彼女の声に導かれ、街を彷徨い、雨宿りのために、ある邸宅の中庭に迷い込みます。そこであなたは、軽く揺らめくカーテンのようでもあり、薄い石のようでもある、不思議な存在に出会います。それは一見すると、中庭を三つの空間に分断しているようにも見え、写真家は、その光景を見て、ふるさとで語り継がれる岩戸の物語を思い出します。
昔々、ここから遥か遠い東洋の島国には、光の神様が住んでいました。しかし、世界に嘘や乱暴が増えたことで、彼女は心を痛め、岩戸の奥へと身を隠します。すると、世界からは光が消え、人々も神々も、互いの姿や気配を見失ってしまいました。世界は、岩戸を境に、光と闇へと分かれてしまったのです。どうしたものかと、風や、木や、石など、自然に宿るあらゆるものたちが、岩戸の前に集まり、語り合います。声を交わし、ともに時間を過ごすうちに、岩戸という境界はそのままにありながら、その前には、少しずつ声や気配が集まり始めました。やがて議論は宴へと変わり、世界に舞いをもたらすウズメが立ち上がります。
「さあ、立って。わたしたちも、この岩戸の周りを少し歩こう。」
あなたと写真家は、目の前に聳える岩戸へと回り込み、手で触れ、空間の中を歩いていく。現実だったはずの中庭は、少しずつ神話の風景へと溶け込んでいく ….
Synopsis
Dans une rue de Montpellier où une pluie inhabituelle semble menacer, une photographe japonaise s’adresse à vous.
Guidé par sa voix, vous errez dans la ville. Cherchant un abri, vous vous retrouvez bientôt dans la cour intérieure d’un hôtel particulier.
Là, vous faites la rencontre d’une présence étrange : à la fois semblable à un voile légèrement agité par le vent et à une mince paroi de pierre. À première vue, elle semble diviser la cour en trois espaces distincts. En contemplant cette scène, la photographe se souvient d’un ancien mythe transmis dans sa région natale.
Il était une fois, sur une île lointaine d’Orient, une déesse de la lumière. Mais à mesure que le mensonge et la violence se répandaient dans le monde, elle fut gagnée par la tristesse et se retira au fond d’une grotte rocheuse. La lumière disparut alors du monde. Les hommes comme les dieux cessèrent de percevoir la présence les uns des autres. À partir de cette grotte, le monde se trouva séparé entre lumière et obscurité.
Ne sachant comment réagir, le vent, les arbres, les pierres et toutes les formes de vie qui habitent la nature se réunirent devant l’entrée de la grotte. Ils échangèrent leurs voix et partagèrent le temps. Peu à peu, bien que la frontière de pierre demeure intacte, des présences, des voix et des signes de vie commencèrent à s’y rassembler.
Les discussions se transformèrent finalement en fête. Alors surgit Uzume, celle qui apporte la danse au monde.
« Lève-toi. Allons, nous aussi, marcher un peu autour de cette pierre. »
Vous et la photographe contournez alors la roche qui se dresse devant vous. Vous la touchez, vous la longez, vous traversez l’espace qu’elle dessine.
Peu à peu, la cour qui semblait appartenir à la réalité se dissout dans un paysage mythologique…
FAV
FAV（Festival des Architectures Vive）とは
Qu’est-ce que le FAV (Festival des Architectures Vives) ?
FAV（フェスティバル・デ・アーキテクチュール・ヴィーヴ）は、フランス・モンペリエで2006年から毎年開催されている建築フェスティバルである。2025年には約1万6千人が来場し、歴史地区を舞台として、普段は公開されていない邸宅や中庭を一般開放し、街全体を歩いて巡る建築展示空間へと変貌させる。
本フェスティバルでは、事前選考によって選ばれた世界各地の若手建築家、ランドスケープデザイナー、都市計画家らが実験的な作品を発表する。来場者は街を巡りながら、歴史的な都市空間と現代建築が交差する体験を通して、都市のあり方や建築の可能性について考える機会を得ることができる。
また、会場では解説スタッフが来場者と作品との対話をサポートし、建築をより身近に感じられる工夫がなされている。フランス国内外から多くの来場者を集めるFAVは、都市空間を舞台としたアートと建築の国際的な祭典として親しまれている。
Le FAV (Festival des Architectures Vives) est un festival d’architecture organisé chaque année à Montpellier depuis 2006. En 2025, il a accueilli près de 16 000 visiteurs. Pendant le festival, des hôtels particuliers et des cours intérieures habituellement fermés au public sont exceptionnellement ouverts, transformant le centre historique de la ville en un vaste parcours d’expositions architecturales à ciel ouvert.
À l’issue d’une sélection internationale, de jeunes architectes, paysagistes et urbanistes venus du monde entier sont invités à présenter des installations expérimentales dans différents lieux de la ville. Le festival constitue ainsi une plateforme privilégiée pour la diffusion de projets innovants et de nouvelles approches de l’architecture contemporaine.
En parcourant la ville, les visiteurs découvrent la rencontre entre patrimoine historique et création architecturale contemporaine. Cette expérience les invite à réfléchir aux transformations urbaines et aux possibilités futures de l’architecture. Des médiateurs présents sur les différents sites accompagnent également le public afin de favoriser les échanges et de rendre l’architecture plus accessible à tous.
Accueillant chaque année un large public venu de toute la France et de l’étranger, le FAV est aujourd’hui reconnu comme un événement majeur à la croisée de l’art urbain, du patrimoine et de l’architecture contemporaine.
